Illustrated Modes 学习笔记（一）
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【声明】
本系列不透露 Illustrated Modes 系列的任何内容，仅作为笔记，如果您对书中内容感兴趣请联系 Brain Callipari 购买。
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写在前头
本书的副标题，Diagrams for Composing Modal Music 。 意味为了创作调式音乐的图，也就是在内容上，以图片而非乐谱为主，因此本读书笔记也将绘制大量的图片。
「调式音乐」一般是和「调性音乐」作区分。 和调性音乐针对调内的单个主音进行与发展不同的是，调式音乐在一个充斥着特定范围的环境内探索。 正如同存在主线的小游戏与开放世界冒险游戏1。
调式地图
阿根廷电影制作人 Seba De Caro 曾经说过对他而言很难提前剧透一部电影。 虽然情节都是千篇一律的「一个英雄碰到了什么坏事，然后他把那些坏蛋都干掉了」或者是「船沉了」。
但是总有一些难以难说的存在是没法剧透的。 包括但不限于镜头、色彩、剪辑、音乐、演员的微表情的视听语言，以及其引发的情感活动。
因此也就是说，
他不会在这里一下子给你一张图表，然后让你死记硬背（中式教育TV这一块）。
比起记住结果，我们更需要经历过程。重复演绎发现以及应用这些规律的活动。
我想到了此前看到 B 站的某条评论，具体内容忘了，大意是学习音乐、美术之类能够给人以美学体验的范畴的存在的过程，本质上就是个体基于前人的经验，「再创作」与「再摸索」的过程。 你从意识上知道这些音在一起比较好听，这些元素如此堆叠更美。 然后你实践并且再现了这个过程，那么你相比于单纯的「知道」了解更加深刻也更加感性。
因为美的感受，归根到底，还是感性的存在。
那么我们再回到这个「调式地图」当中，这本书的内容，本质上就是「再摸索」进而使认识逐渐清晰的过程。
整体路线
本书推荐按照顺序阅读。
其思路如下：
- 将一个音阶和声化2以构建和弦
- 我们将从零开始创建一个音阶，以理解每个音符的角色/作用（value of each note）
- 从音阶中获得调式
- 梳理整个过程，学习所有大调、旋律调式和和声调式
Prerequiste & 基本概念
先强调了非官方与图片属性，同时还说明了专注于调式（尤其是基于十二平均律的当代西方音乐3体系下的）的声音。
前置知识
- 了解最基本的概念
- 音符是什么
- 音阶是什么
- 知道 ♯ 以及 ♭ 的意思
- 知道八度
- 了解节奏、拍号
- 你得有个乐器，还得会弹/拉/吹（敲就算了，毕竟不是打击乐）
- 能够演奏想要演奏的音符
- 能够演奏和弦（包括大小增减属和弦）
- 最好还会搞搞 MIDI
- 能够看懂钢琴卷帘窗
- 速度记号（BPM / 节拍）
- 五线谱4
- 能够看懂谱号调号音符
杂七杂八
介绍了和声节奏，在别的书里会提到。
长时间保持一个和弦的音响，然后快速连续地响起许多小和弦会改变色彩
并且还有同音异名，建议根据具体情况考虑。
关于转调类型，作者认为过于严格的贴标签会束缚创造，但也强调不要放弃对 modulations 的学习，否则容易陷入独自造轮子的困境。 简单来讲就是将其视为工具而非约束。
Magic glue
（先等一下再考虑实现通过 Lilypond 渲染）
Pedal point
赋予和弦色彩
作为可能对外访问的笔记，本笔记的方案与 Illustrated Modes 的方案不会一致。
韩信带进化，等到我会玩 DOT
了再添加，目前搞了一套配色方案，但那只是一个风格的，而调式音乐的配色可能需要全一点。
但书中的文字内容我还是转述下吧，等到后期再改一改。
关于音：
- 原书中，采用方形来表示音
- 两个方形间，
1表示全音，1/2表示半音 - 这样一系列的音就可以构成一个 scale
关于和弦：
- 用圆来表示
- 中间的内容是音名
- 颜色代表和弦的属性
- 大和弦
- 小和弦
- 增和弦
- 减和弦
- 属和弦
针对调式的展示
建议看原书。
音阶的和声化
对于制作调式音乐来说，能够从音阶中获取和声是最基本的。
音阶
【钢琴的白键】
【乐理即数学】
【转调】
第一组和弦
【和弦】
【五度圈】